大家人物：著名画家纪振民先生山水画欣赏

纪振民，曾任天津美协理事、天津书协理事。现为天津市美术家协会山水画专业委员会名誉主任，天津中国画学会顾问，天津市山水画研究会顾问，天津市青少年书法院名誉院长，中国美术家协会会员。

1964年天津美术学院毕业后，一直从事美术教育和美术创作。因美术教育工作业绩优秀，2005年被国家十部委授予“银杏奖”突出贡献奖。曾在美国连续两次举办个人画展，受邀到日本、温哥华、韩国等地参加邀请展，先后在天津、西安、太原、上海、包头、银川、温哥华等地举办“天津二JI”纪振民、姬俊尧国画精品展。荣获“2017中国书画十大年度人物”荣誉。

著有《纪振民山水画集》《纪振民画集》《中国当代名家画集•纪振民姬俊尧》《中国当代名家画集•纪振民》，出版有《绘画启蒙训练》等少儿美术书法读物。

积笔墨之大成 写山河之灵魂——纪振民山水画评析

·贾德江·

纪振民给我的印象是清癯、鹤发、寡言，满面纯净，满眼真诚，满身和气，内含一种历经沧桑的坚毅，显露的是笑对人生的亲切、大彻大悟的平淡，其质朴宽厚之天性与松梅相近，像一棵松顽强挺立，似一枝梅俏不争春。虽年逾古稀，然体健神爽，文思如潮，佳作不断。这是一位慈眉善目、儒雅谦和的长者，更是一位师长风范的资深画家。

纪振民的画却不只是一棵松、一枝梅，宝贵的是他已把松梅之品格化成苍苍茫茫的层峦叠嶂，如松涛阵阵，积成密密匝匝的千岩万壑，如梅林重重。他的山水是祖国大好山河的写照，是他胸中丘壑的迹化，是他笔墨蒙养深厚之印证。那种“墨中见笔笔含墨”的厚重苍润，那种“黑墨团中天地宽”的变幻莫测，那种“天地浑融一气”的万千气象，那种浓墨重彩的层林生辉，构成了纪振民山水画浑厚、凝重、强烈、老辣、华滋的苍浑之境，义理深远，意趣无尽，带给人们心底的震撼非同凡响。

纪振民对传统绘画真正做到了以最大的力量打进去。他的绘画传统功力之深厚在当代画坛上是少有匹敌的。从主流上看，纪振民的山水主要承继了北派山水传统，多表现为北方山水的峰峦浑厚、势壮雄强，崇尚大山精神，表达开阔胸襟，尤其在山石的雄健峻峭、丘壑的开合大势经营上更是如此。但实际上，他的山水中已融入了不少南宗文人画传统，有王蒙用笔之茂密但不繁琐，有石涛点苔之清新但不狂禅，有龚贤积墨之深厚，但不浑沦，更重烂漫沉雄之笔。纪振民强调北宗的骨力醇厚、群峰巍巍，同时也强调南宗的水墨轻岚、气韵高华，他将南北两宗相融于一，谙熟在胸，丘壑雄伟壮阔、气象峥嵘，而又化机流溢、烟云变灭。传统山水之堂奥尽汇于此，又尽泄于此。他将传统山水的笔墨丘壑之美的整合推向极致，从而与传统绘画间构成一种自足的张力，达到一种水墨苍劲、风光无限的视觉效果，不是平面化的叠加，而是深度的融合，于笔墨丘壑间自立须眉，以求自呈，表现在山水图式上多呈大格局、大气象、大手笔，个性化意味极浓。

应该看到，现代山水画坛在黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少之后对传统山水画笔墨有着深刻认识的画家是不多的。纪振民应该是一个例外。他不仅对其生逢其时笼罩现代画坛的写实主义主流画风有着清醒的认识和批判，而且从他的实践来看，他对清代“四王”为代表的纯粹泥古画风也有着自觉的抵制，因而他的山水画既无写实主义的刻板匠气，也无文人画末流的陈陈相因。在这一方面，他与黄宾虹、李可染的立场是颇为相同的。也就是说，纪振民的山水画得之古人很多，这是他立身之本，但他又不完全得自纸上传统，而得自江山之助更多。他在自述中写道：“到黄果树瀑布写生，一泻万丈的水势，是我山水画创作中磅礴气势的源泉。去华山写生，被华山的雄浑苍劲、粗犷刚毅所折服，壁立千仞的华山成为我山水画作品宏大强劲风格的始点。赴太行写生，壮伟的太行有着华山的‘苍’，少了些‘耸’，却多了一份横亘的宽广与厚实，是我山水画性灵的母本。登黄山写生，云海奇观的静中寓动、虚实结合的美感，成就了我山水画的‘灵’和‘动’。步庐山写生，庐山则以雄奇险秀的山、绚丽多彩的石和气势飞腾的水，让我写出其山之变，道出其水之势。”他还告诉我：“对华山、黄山、庐山的情有独钟，常有魂梦萦绕、闭目见山之感，这就是我将自己画斋命名为‘三山斋’之意。”显见，立足于写生，得益于江山之助，使纪振民的山水常变常新，也使他成为当代屈指可数的真正能将传统笔墨与自然山水达于浑化的山水名家之一。

多年来，他坚持在他的作品中，把传统和“到处云山是我师”（赵孟语）结合起来，将墨色生动与师法自然相联系，重建山水画的新秩序、新语言、新境界。这种新面目，既不是用写实造型取代意象写形而沦为自然的奴隶，也不是一味强调主观臆造而流于旧文人画的概念与粗疏。他强调三个观点:一是“实景清而空景现，真境逼而神境生”；二是“笔中有墨者巧，墨中有笔者能”；三是“从来笔墨之探奇必系山川之写照”（出自笪重光《画筌》）。这里，纪振民不仅强调了写实与写意之间的虚实相生、形神兼夺，也强调了笔与墨之间互为生发的内美与真趣，还强调了感受生活对于传统的继承和发展技巧的重要作用。正是由于这些画理画论修养的支撑，使纪振民的山水画“得山之骨，与山传神”，才出现了那么多意匠新颖、摄人心魄的境象，成功地表现了大自然永恒的活力和对壮丽山河的独特感受。

观纪振民所画山水，构思奇谲多变，构图变化多端，或以立幅条屏竖截山间春光秋色，山外有山，丹浸崖壁，云追雾随，生意盎然，如《云醉春山》《高山流水》《双溪落秀》《山水相依》等作品都给人以别有洞天之感；或以大幅巨制展示大山大水的开阔空间、层叠峰峦、岩壑起伏、云行变幻，如《云起万仞峰》《雾锁峡江》《江山壮丽，日月生辉》十二条屏等作品，都是表现崇高之感与天人之思的大气磅礴之作，透露出画家对山川大美的惊叹和敬畏。他善于用笔，以达“法备气至，纯任自然”阶段。以书入画的笔意，重结构、重内涵、重意韵，铿锵有力，如高山坠石，随转随立，“笔不华而实，笔不透而力，笔不过而得”（石涛语）。他尤善用墨，着意于“黑”上苦下工夫。其用墨的浑厚温润，变于水，运于墨，受于蒙，对浓黑墨色的渗化、积染极有把握。若画斗方小品，多在某山某水或一丘一壑中寄托深切的情感，布局更为新奇，构图更为新变，画法亦随之变化无穷，更为恣纵畅达，以奔放胜，如《飞流直下》《柳岸扬帆》《晚归》《峡江图》等作品都具有此类特点。一幅之内，用笔往往粗细互用，巧拙相生，轻重快慢发挥自由，用墨则善于随情就景，随机生变，总的趋势是水墨淋漓、气韵生动而蕴藉湿笔为多。

值得一提的是，无论什么形制，他都使用了多种画法，根据自然，根据理法，根据想象与创造，有时强调以线造型，以墨辅之，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出润泽柔和之墨韵;有时他又以水墨为主，以线辅之，在墨气氤氲、若恍若惚中，显出以丘壑立骨的构造之美。他也常常在饱满的构图中，以勾勒、点、泼墨、破墨、皴擦相辅相成的画法表现山重水复由实到虚、返虚入浑的多端变化，甚至借用西法，变现实空间为平面构成，变线条皴擦为笔墨肌理，将色彩、色调引入他的山水。他追求的是水墨的分量和笔触的厚度，强调的是在传统中国画笔墨中的出古阐新，看重的是和我们现实的生存经历和人生经验相联系，使自己的作品更切近当代。

纪振民山水能达到如此的境界，是他学而广，思而深，学而不泥，思而不僵的结果。比如，他的山水格局近乎宋人，但他的笔墨变化则取之于元人，从中不难见到宋人的气骨，元人的风韵，有范宽的雄峻、李唐的万壑松风，有黄公望的圆润、高克恭的笔力扛鼎，也有王蒙布局之繁富、石涛意境之清新、龚贤积墨之苍厚，然而这一切又都若有若无，似与不似，而被纪振民大家手笔所包孕而脱胎换骨，转化为自己的笔墨品格。再比如，黄宾虹、李可染对他的影响最大。黄宾虹来自于他特有的金石、书法笔意所形成的“五笔七墨”的语言风格以及浓墨深邃的画风，早已成为纪振民酝酿自家风格的动力，但他却力避了“千山一面，十幅一幅”的诟病，在表现颇多新意的山情水境上别开生面，显示出自己的才华和创造。李可染开创的抓住“写生”这一重要环节推动中国山水画的发展之路，无疑指引着纪振民的航向，纪振民的画无疑也受到李可染“重、拙、大、黑”画风的影响。但纪振民并不一味求黑将山一律画成背影逆光，在他的画中，更注重积墨之清、亮、透，更强调在积墨中感受线条的魅力。我以为，这或许是纪振民山水画的最动人之处。

“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也;能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”石涛此段话，仿佛是对纪振民山水画最精辟的诠释。“蒙养”对他而言是汲取与思考，是慧根灵性的启发，是理念哲思的浩大。“生活”对他而言，则是搜尽奇峰打草稿，是山川万物具体形态的独立把握。经过了几十年的历练，纪振民的山水已“入深”与“成厚”。其深与厚，既指他笔墨蒙养的深与厚，也指他的画作的意趣之深与气质之厚。他的精湛大气的笔墨，正是功夫的日积月累而成。从语言上看，他胜在骨法，也胜在墨韵，他已积古今笔墨之大成，日趋丰富厚重，呈现出一种“道法自然”之妙。从意境上看，他吸吮包含甚多，是以意象传神，由独特面貌求得独特神韵，写出了山河的魂灵，有耐人咀嚼之深味。由此看来，早年出身于天津美院的纪振民，在西学东渐的大潮之下，其思维方式与创作方法同他的师辈孙其峰、张其翼、溥佐、溥松窗、孙克纲、赵松涛诸位先生一样，不排斥“以西润中”的汲取，更重国学基础的夯实。他的山水画语言的创造意识一直建立于深厚的文化积淀和本体意志的合一，并有机地把包括形、光、色在内的西画创作技巧和传统的写意笔墨创造性地结合起来，使写意的中国画在保持民族特色的同时获得更强的表现力。纪振民的山水因此具有宏大的解读空间，必将对当代中国画产生重要影响，从而推动中国山水画深层次的变革与发展。