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扬州八怪——狂草入画诗中景黄慎

发表时间：2019-03-17 16:12

“扬州八怪”主要活跃于清朝乾隆全盛时代。是一支与“四王”正统画派大异其趣的充满活力的大师集群。他们是当时扬州经济生活和社会活动的积极参与者，也是深得扬州市民阶层和社会贤达喜爱的风流名士。他们既是传统文人写意画的卓越继承者，又是近代艺术思潮的先驱和导师。“扬州八怪”以极富创造性的鲜明的艺术个性和精通诗文书画的盖世才华，谱写出绘画与商品相互融合的交响乐章，从而成为中国绘画史上首批为自己创作自觉树立商品意识的画家。他们艰难坎坷的艺术生涯足使干古喟叹，他们精湛绝伦的绘画作品足令百世倾倒。其不朽的精灵已深入人类文明的神髓，丰实了民族美学的意蕴和形式，人们对“八怪”那奇美的璀璨与恒久的辉煌深信不疑，且永远充满神往之意和挚爱之情。
在此，我们采用清末李玉棻《欧钵罗室书画过目考》列举的八位画家，即汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺和罗聘，且按其出生年月的前后顺序加以排列。在当时人材济济的扬州画坛中，这八位画家是极有代表性和典型性的，他们被统归于“扬州八怪”是毫无愧怍的。

黄慎(1687 ——1767)，字恭懋，又字恭寿，号瘿瓢子，又号东海布衣等。诗文书画皆精，尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神，意态灵妙，用笔泼辣，纵横排奡，境相奇幻，是位建树宏达的人物画大师。其花鸟、山水画用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到情神飘没处，更无真相有真魂。”他有《蛟湖诗钞》传世。

谈到黄慎，就不得不提其在诗、书、画三大领域内的成就，因为三者成就之高，世人称之为“诗书画三绝”。

在黄慎的画艺越来越成熟时，他的母亲有一次提醒他：“儿为是，良非得已。然吾闻此事，非薰习诗书，有士夫气韵，一画工伎俩耳。”而他的同乡也点拨他：“子不能诗，一画工耳；能诗，则画亦不俗。”

一心沉迷于提升画技的黄慎这才茅塞顿开：单会画画只能成为一名匠人，只有饱读诗书，将诗歌的意境融入绘画之中，才能成为真正的画家。这样的思想从此贯穿其一生的创作。

为了研读诗书，勤奋刻苦的黄慎选择离开家乡，前往寺庙中闭关潜学。每到傍晚，黄慎就独自来到佛殿，趁着殿中的长明灯读书。古语有云：“一人不看庙，二人不看井”。其中的一个原因就是，庙中的佛像神态各异有的相貌狰狞，一人观看会被吓到。而黄慎每晚就在这一灯如豆，四壁神佛的庙中寄居。心地纯正的他不但不畏惧这些神佛，还在读书的空暇仔细端详，找出他们各自的特点加以临摹。从而在之后创作出大量佛教题材绘画。

对于这段经历，他自己曾回忆：“十年容类打包僧，无怪秋霜两鬓髡。历尽南朝多少寺，读书频借佛龛灯。”

经过漫长的研习之后，黄慎早已不是当年的一位画工，他成长为了一名真正的画家。“以诗入画”的境界在他的作品中被展现得淋漓尽致。“别向诗中开世界，长从意外到云霄”——画作拥有了诗词的底蕴，其开阔的境界便油然而生。

雍正三年（1725年），他来到了扬州。当时，扬州的经济与文化都处在一个空前繁荣的时期，聚集许多一流的文人画家，想要在此地打开局面，并非易事。果然，黄慎精心绘制的画作，居然无人问津。

而路过的扬州八怪之一的汪士慎看出黄慎的画功力非凡，只是略显匠气，缺少了一些文人气，于是特意结识和他一起切磋画艺。汪士慎又介绍了一位书画商，他们一致建议黄慎改变风格，化工为写，以适应时代风气。

以此，黄慎想到“以书入画”，开拓性地将草书与绘画结合，开辟了“狂草入画”的新形式。他将草书的运笔态势用于绘画之中，使画面呈现出迅疾、洒脱、不羁的风格；同时，在他的草书作品中，笔画之间盘根错节、错落有致，又带有绘画的节奏感与趣味。

黄慎的草书虽学“二王”，深得怀素笔意，但却与前人相比又大为不同，不受古法的约束。标新立异的他不讲究章法，所有的抑扬顿挫均顺从于他的心境，呈现出铿锵有力的节奏感与强烈的个人风格。

将诗、书、画三者融为一体，且各自成就均不可忽视的艺术家，唯数黄慎一人。诗歌的意境、书法的开阔、绘画的细腻都在他的作品中彼此呼应、相得益彰。