百幅李苦禅写意小品欣赏

白鹰 34x46cm 1973年

李苦禅平生所作小品，如其平生所历艰难险厄一般多，所幸者，劫余之作尚可见，晚年又欣逢国家拨乱反正，改革开放，故所存小品，足可选为画集面世。然而，仅就事言事，以小品论小品，必易流于皮毛之见。欲真正理解其小品旨趣，还当追根溯源为宜。故此，本人拟从其一生最尊崇之写意画圣八大山人(朱耷)谈起，或可免于“片面、孤立、静止”观察之弊。

朱耷为朱明王朝宗室子弟，然经历明清易代的家国之变，已失其实，诚为人生一大解脱;失去了虚幻的权势物质世界，得到的却是实在的永恒精神世界。朱耷又恢复了“人”——八大山人。此非其个人之幸，诚乃中国文化之幸也!

八大山人十九岁失国，心疑大清害之，却因知祖坟十三陵并未擅动一草一木，“满汉一家”的长生久视之策正在初行，故渐渐身安心静。正可于禅、道之间彻悟人生，潜心笔墨，终成旷世奇巍之写意书画大宗师。

纵观画史，凡成风格者谓之“画家”;影响日彰者冠以“著名”;至人品画品俱高而成就稳泰者，知音拥戴而谓之“大师”;由此追仿日众，渐成流派之势者，则堪称“开宗立派之宗师”;身后逾百年，后人回望，其若众山凌峰者乃尊称“巨匠”;巨匠之至尊者，史称“画圣”。荣被此誉者征途艰险，淘选无情，历“九九八十一难”而成正果者寥寥无几，又谈何容易!大不像如今，靠权钱运作、媒体炒作而生享谥号的“大师”、“巨匠”一般，那么容易而高产。

白荷 34.5x46cm 1973年

所谓画圣者画坛圣人也。何谓圣人?儒典有论:“诚者天之道也，诚之者人之道也。诚者不勉而中，不思而得，从容中道，圣人也。”庄子云:“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”先父李公苦禅平生最服八大山人，每每以此评及八大山人。苦禅老人常言:“写意书画自分数品:狂涂乱抹，佯作才子态者为‘俗品’;功力甚佳而画意平平者为‘能品’;只见其传神而忘其功力修养者谓之‘神品’;神来之笔，妙不可言，尤不能再者谓之‘妙品’;全然隐去功力修养而似于不思不勉中从容中道者，物我两忘，人即画，画即人，‘非画也，真道也!当其有事，已知遗去机巧，意冥玄化而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲淡，与神为徒’(唐·符载语)，全若天籁自鸣，遂谓之‘逸品’。”“逸品境界唯中国画中有之，中国画史中仅见石恪罗汉、梁楷泼墨人物、法常古松八哥、徐渭写意花卉、八大山人太半墨迹、吴昌硕率意小品、白石翁晚年之作臻入此境。”故李苦禅心中之八大山人书画已晋“逸品”，其人则升座于画圣之尊。

“逸品”境界，求之不得而得之不求，求必不足抑或有过，一如求法;禅宗史话有载:一徒问师:“何处求法?”师答:“座定即可，一求一觅便偏。”初学画者必求种种法，至熟至炼则忘法。郑板桥云“画到熟时是生时”，石涛云“至人无法，无法之法乃为至法”。苦禅老人笑道:“这‘无法’不也是一种‘法’吗?终究未忘法，石涛虽高，终不及八大，似在于此吧！”而八大山人达到的境界当如何比论呢?苦禅老人讲了释迦牟尼第一禅偈：“法本法无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法?”此中真谛，八大有缘得之，诚如菩提达摩所云“理人、行人”的“随缘行、乘法行”之境界。平生仅嗜训考为文而懒习笔墨者，无缘此中三昧矣!

空山鸟语 44.5x60.7cm 50年代中

如是禅理生出“禅画”，始谓“士人画”、“文人画”，后谓“大写意书画”。大唐之时，禅理渗诸画论，影响深远。张彦远在《历代名画记叙论》中已有言:“夫画物特忌形貌彩章历历具足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了而患于了，既知其了，亦何必了?此非不了也;若不识其了，是真不了也。”归元寺柱上有言:“见了便做，做了便放下，了了有何不了?”石涛深明“了法”却执著于“无法”，终不及八大山人“随缘”、“乘法”来得透彻，故而如称八大山人为“画圣”则列石涛于“画坛亚圣”可也。

作画当为人识，由玄奘所谓之第一识——眼识，乃以图为载体。南朝宋的颜光禄明言“图载”有三:“图理”为卦象符号，“图识”为书写文字，“图形”为丹青绘画。“图形”即图画形象，形象“甚谨甚细”为“表象”，黄宾虹与白石翁谓之“太似”，形象“真不了”为“不像”，二翁谓之“不似”，故云“作画妙在似与不似之间;太似为媚俗，不似为欺世”。川剧大家亦云“不像不是戏，太像不是艺”。那么何以把握这“之间”的适度呢?孔子的思想方法是执两端而用其中，“中”在何处?李苦禅从八大山人的造型中悟到“他既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不满足极目所知的表象，而是创造以意为之的意象。”“抽象”在《周易大传》中列为“形而上”者，既非“形而下者”眼不能识，只能列于玄奘所谓第五识——“意识”的范畴。当今流行的“抽象画”之称究其义乃“看不见的画”，谬种流传以讹传讹之甚者也!其错在译，将英文“抽取”错译为“抽象”所至。抽取诸象之美合而成象最美，何以合，以意合之，故称“意象”，其义方明。八大山人所创之种种意象，尤其鱼与鸟，李苦禅最喜其“无名鱼无名鸟”与“怪石”，认为皆前无古人，后启来者，诚于心，践于行，“美在其中而畅于四支，发于事业，美之至也。”(《周易大传》）

浓艳之姿 47.4x34.7cm 1977年

“意象”概念本源于《周易》，形于诗、文，论著可见南朝梁之刘勰的《文心雕龙》，唐代司空图之《诗品》。现于绘事，则明鉴于明代项墨林之跋文，而近代数十载几无人用之，尤以画坛为最。至1978年李苦禅论及八大山人与写意画本义之际又重启之，刊于《八大山人画集序言》，又嘱我用之，刊于1980年香港大学《学苑》之中，绝非今日才“创新”的概念。八大山人所创国画意象之典范作品，有西方人士初见而讶之，谓之“中国现代派绘画”，实如殖民帝国的“踩点儿”探子哥伦布一般见识，将印加人、玛雅人发现并生活了数千载的大陆自诩为他“发现的新大陆”。或可谓之瞎子摸象，各识所触，武断妄度而已矣!

图载意象须写出，方谓之“写意绘画”。八大山人乃是写意画宗师——画圣。他的种种至美意象全然以书法艺术的“手段过程美”“写出”，而绝非不顾“手段过程美”的“画出”。李苦禅说，把美术这种“空间艺术”和“手段过程美”的时间艺术意义合而为之，是中国大写意书画的精义，是中国人在世界美术史上的伟大发明，为西方画者尚未梦见者，唯近世方从“东方”艺术中出得以启示。而八大山人则早已是中国“写出意象”之楷模。

“手段过程美”的最大宝库在中国书法艺术之中。李苦禅认为八大山人的书法艺术堪称“王右军之后第一人”，他认为八大所书《兰亭序》，融王书与篆意之中，尤得《瘗鹤铭》之古朴行笔，若无缓急之痕，全无法度之迹，运笔与结体如同济公无仪而“散僧入圣”，方之以黄庭坚之言“于无心处画佛，于无佛处求尊。”体会如此手段运之于笔墨，李苦禅曾谓“八大山人用笔若绵里藏针，若太极拳，若行云流水，若《易经》之义‘刚柔相济’‘刚中而应’。”他早年屡屡摹之，略着力则僵，不着力则软，唯于体会“不思不勉”而松柔使转之际，或得其趣。东坡云“反常而合道谓之趣。”其八大山人之手段乎?

秋之图 41.5x50.4cm 1973年

大唐张彦远云“运墨五色俱”，苦禅老人认为“大写意画史上真正用足五个墨的只有八大山人，他的笔下，焦墨、浓墨、淡墨、渴墨(或云干淡墨)、水墨(或云极淡墨)交相并用，浑然一体。其它画家凡用好焦、浓、淡三个墨的即可成为著名大家。其中极淡墨最难用，焦墨次之，亦难用，八大山人为之.淡而不薄不灰，焦而不板不滞。尤其通幅以淡、渴、水墨为主作画，似有‘银灰色调子’，可玩味而不可摹求，唯功到意遂而自然成之。”

写意之‘写”最忌手段造作，功痕毕露，如个别武生登场，尽显习拳耗腿之力，其效果却因功害戏。应知真功不见功，真力不见力;“太上，不知有之”(老子语)。意拳大师王芗斋早年与苦禅老人切磋拳理，曾云“形不破体，力不出尖”，故“意拳”亦称“大成拳”，乃全然不露武功相而集武道大成之谓也!《金刚经》云“佛无相，有相即非菩萨”。八大山人笔墨手段“亡有所为，任运成象”(五代之洪谷子语)却全不露相而返扑归真。庄子云“即雕即琢，复归于璞，善夫!”(按:“朴”为原木，“璞”为子玉，音与喻义同。)又云“朴素而天下莫能与之争美。”是言诚哉!

齐翁白石师爷平生最服三人，有诗句为证:“青藤、雪个(即八大山人)、远凡胎，老击(即吴昌硕)衰年别有才。”齐翁初学金冬心，而后直追八大山人，及进京师，画无问津者，诚乃“阳春白雪，和者盖寡”矣!经陈公师曾先生适时点化，顿然开悟，立将前贤笔墨尽融于“自家法”中“画吾家画”。于是八大山人那不可向迩的意象，惨淡空旷的山水，荒寒凄凉的木石、阆园仙葩的兰竹、冷逸无声的画境，在白石老人的画面中不见了，见到的是“大俗大雅”的农家题材，“可惜无声”的草木灵虫、朴厚苍拙的人间山水、可亲可爱的虾、蟹、鱼、蛙与蝌蚪。峻峭云端的八大山人之后又出现了一座云霞苍郁的齐璜白石。

啸荫图 50.6x42cm 1983年

津门曲艺家有格言“死学谁，学死谁”，白石翁堪称“师古不泥，别开生面”的典范!他教弟子亦言“学我者生，似我者死”。1923年拜师的齐门首位弟子李苦禅深谙其旨，初法吴昌硕，逼似之，后师白石翁未久，白石翁即评之云“苦禅学我不似我。苦禅不为(不造其假画)真吾徒”。(白石墨迹)1928年则预言“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈”。(白石墨迹)

时代在演进，《周易大传》云“与时偕行”“与时偕极”，其义之一即是，人之作为，既应因时因地制宜地逐时代而行，又要将所处时、地应作的事情做得充沛饱满。马克思说过，每个历史时代都有其不可逾越的艺术高峰。

到了齐翁之后的李苦禅，已处“五·四”新文化运动之际，国运临危、人心沸扬、天地翻覆、革故鼎新!李苦禅早非“象牙之塔”、青灯古寺或明窗净几之文人雅士。他就学于思想最活跃之北京大学、留法勤工俭学会和国立艺专，与国家命运休戚与共，险厄环生而矢志不移。其间泼墨挥毫，尽抒“天行健君子以自强不息”(《周易》)的阳刚气概，“地势坤，君子以厚德载物”(《周易》）的宏阔胸襟。寄之于自家的意象:雄鹰、苍鹭、鱼鹰和虬松、劲竹、楚兰等等，章法大开大阖，他说“作画当画外求画，里出外进，呈大化之一隅，以一隅而现大千”。佛典云“于一毫端，现十方刹”，老子云“人法地，地法天，天法道，道法自然”，李苦禅于如是历程中，或超然独处，或天马行空，纵意姿肆，开一代新风，故其恩师于1950年题李苦禅画云“雪个先生(八大山人)无此超纵，白石老人无此肝胆”。对白石翁如此罕见之褒评，不宜只作个人才华解，乃时代人文环境所使然，正所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”。

塘鹭图 42.4x47.5cm 1971年

八大山人与其艺术垂范早已铸铭青史，评论之文汗牛充栋，我这里所言唯九牛一毛而已，不过是承于家学，复履“科班”，研墨习笔之余，书此心得罢了!

既及“家学”，忽而想到邻国“明治维新”之时，唯西洋是尊，颇似方今国人中有唯以“西方现代派”为“前卫”而妄自菲薄者一样，当年日人曾弃中国书籍于东京肆市，国人有识者见之喟然，救购回归，我方有幸于归来的《文史通义》中见其作者章学诚(清代)之言:“固将纲纪天人，推明大道，所以通古今之变而成一家之言者，必有详人之所略，异人之所同，重人之所轻而忽人之所谨;绳墨之所不可得而拘，类例之所不可得而泥，而后微茫秒忽之际，有以独断于一心。及其书之成也，自然可以参天地而质鬼神，契前修而俟后圣。此家学之所可贵也。”真乃字字掷地有声!

八大山人者，师爷齐白石、先父李苦禅与本人心目中之写意画圣也。

本人家学之见闻，谨录于上，名为序言，实为借此机遇，与广大读者方家交流心得而已。

李燕    丁亥年撰于清华大学课间

山林逸士图 44.2x49.5cm 1971年

湖山鱼鹰图 39.7x31cm 20年代末

孤山之梅 46.4x34.8cm 1974年

待到来日凌空飞 67.8x45.3cm 1981年

清蔬养志图 55.3x55cm 60年代初作

蔬图 49.5x44.5cm 约1967年作 1986年李燕题

牡丹蕙兰 31.3x59.8cm 1974年

小鸟栖瓜图 34.5x35cm 1957年

天然小鸟有闲情 34.6x35cm 1957年

野禽羞于花 46.4x35cm 1975年

秋高菊正艳 68.5x45.6cm 1979年

屈梅图 25.5x44.5cm 1972年

清味 33.3x51cm 1964年

鳜鱼 45x33.2cm 1972年

朝晖 45.6x34cm 1974年

红梅扇面 1974年

芬芳之首即王香 34.5x46cm 1972年

秋色 41.8x50.8cm 1972年

意在秋爽 45.1x60.5cm 60年代初

鸟鸣花开 44.2x47.4cm 50年代中

菊石栖雀 44.5x49.5cm 50年代初

山菊图 44.6x60.8cm 1972年

笔墨游戏（怪石） 36.9x56cm 60年代初

荷花 41.1x50.7cm 1973年

乌瓜图 52.5x46.8cm 1958年

芙蓉秋水皆文章 34.8x34.6cm 70年代中

水仙图 34.3x34.7cm 70年代中

秋 34.3x35cm 70年代中

晨鸣之时 44.8x47.4cm 60年代初

领雏图 45.8x34.2cm 1974年

育鸡图 46.8x34.5cm 1976年

鹭立图 34.9x46.8cm 1975年

青梅图 34.8x47.5cm 1975年

鱼鹰 34.6x45.8cm 1974年

荒渚野禽 35.5x40.5cm 1974年

出淤泥而不染意也 46x34cm 1974年

牡丹 21x39.6cm 1973年

母子亲切如问答 34x45.2cm 1974年

八月食瓜 46.5x34.8cm 1978年

企待鱼儿来 46x34cm 1974年

群雀图 34x46cm 1975年

松小禽 34x46cm 1975年

育雏图 34x46cm 1975年

游禽 34x46cm 1972年

秋味图 46x34cm 1976年

黄菊石 34x46cm 1974年

鸬鹚游池塘 34x46cm 1975年

玉华 34x46cm 约1974年

芭蕉竹鸡 34x46cm 约1972年

鱼鹰 34x46cm 约1974年

乱泼墨汁作荷花 34x46cm 约1974年

寒枝双雀 44.6x48.5cm 70年代

白鹰 43.8x48.7cm 70年代

海中所见之小岛也 47.3x35cm 1975年

罗浮仙姿宜道亦宜神 46.1x33.6cm 1981年

红梅盛开图 46x33.5cm 70年代

石榴 33x51cm 1963年

瓶花蔬果 44.4x49.4cm 70年代

临流远眺 44.2x48.7cm 70年代

抬头见南山 43.5x48.8cm 70年代

梅舞 27.6x39.5cm 1974年

竹雀 27.3x39.5cm 1974年

王兰朵云之姿 33.7x44.5cm 1973年

栖翠观蟹 32.9x45cm 1975年

笋竹蕴乾坤 45x50.6cm 1975年

耆英 23.3x33.8cm 1964年

鲶 23.5x34.4cm 1964年

美人面 23.5x34cm 1964年

山下小村之景 23.1x33.9cm 1964年

五只八哥 34.8x46cm 60年代

秋味佳色 45x33.3cm 1974年

喁噞江中月 43.5x48cm 1956年

白牡丹 44x48.7cm 70年代

秋色 43.7x48.4cm 70年代

双秋 33x50.8cm 1964年

青竹绿蕉 42x54.9cm 1977年

鱼鹰探水 41.8x60.5cm 70年代

双鸭 50x43.6cm 70年代

老瓜图 42.5x45.6cm 1974年

唱声益婉转 44.4x50.1cm 1972年

石兰 42.7x48.1cm 1974年

山松 44.7x49.1cm 70年代

凫渚 33.5x45cm 1975年

竹石翠鸟 33.9x45.7cm 1973年

扁豆 46.2x35cm 1972年

二清图 46.2x33.9cm 1974年

鸬鹚 44.5x34.3cm 1977年

双竹鸡 39.8x32.7cm 60年代

鲶鳜 43x48cm 1974年

葡萄小雀 34x45.4cm 1972年

写鹰 45x59.8cm 70年代

玉簪花 45.5x48.4cm 50年代

企待鱼儿来 49.6x33.5cm 1973年

石榴图 44x50cm 70年代

月季 24x34.3cm 1964年