潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。

书法学习及国画布局（二）

（一九六一年五月）

虚实问题，是中国画的特点之一。为了突出某一主体而留出大块空白，以省略其他东西，空白即是虚，反之是实;虚从实而来，白从黑而来。老子说:“知白守黑。”白与黑是正反对比，是辩证的关系，因而布局应同时注意布实和布虚。处理虚实关系，往往与人的视觉有关。人的视力有一定范围，眼睛不是机器，与照相机不同，所画的物象只要符合眼睛的视力条件，感觉上舒服就可以了。这也是很合乎科学原理的，是艺术的科学。中国的传统绘画具有明豁的特点，中国画就是要讲明豁。图62的构图中，在人的周围不加东西，留有大块空白，使人更为突出，这就是虚实的道理。

图62 山水（局部） 黄宾虹

以白衬黑，黑白对比的处理，表现为对山水画中水、云、天等的处理，一般都宜留空白。如图63，空白处是水，虽然实际上是实的，但不画出来则为虚，使画面有黑白对比的效果，有透气的地方，这就是意到笔不到、实中有虚的道理。虚不等于没有东西，虚中有实，只是不画而已。西洋画与中国画的表现方法不同，它要求在亮部具体刻画形象，暗部因看不清，要画得虚一点。中国画要求有露有藏，即所谓“神龙见首不见尾”，留有使人想象的余地，一览无余不是好画。意到笔不到，计白当黑，虚中有实，实中见虚，都是中国画的重要表现方法。中国传统绘画的色彩对比是强烈的，如彩陶上的色彩处理，以红色为底，画上黑线，则有古厚沉重之感。民间艺人对用色有这样的口诀;“红配绿花簇簇，粉笼黄胜增光，青间紫不如死。”白与黑对比最分明，青与紫是阴暗的颜色，配在一起使人感到厌恶。处理色彩的道理与虚实关系的道理都是相通的。

图63

山水画的虚实和疏密问题，是极其复杂的。画树也有多种处理方法:一棵宝塔形的树，树顶像塔尖，也像人的头顶，其周围须留空白，使其舒畅，顶尖舒畅了，才显得这棵树灵动而有生命，如图64、图65。画松树，一般点松针为最难，密处要密，疏处要疏;山顶老松，最经得起风霜，最坚强，它松针少，点松针要注意空白、虚实和疏密关系。如图66的松针少而苍劲，是山顶松针的一种表现方法。图67的松针穿插不好，松针过多过密，不像山顶的老松。有叶无根，等于有肉无骨。

有的画虚实和疏密关系较为复杂，如图68中的一块平坡是很必要的，山是直线，加横线以求其变化，在实中留空白，黑中露白以求其实中有虚，有通气的地方。黄宾虹先生画路留空白，求其意到笔不到，也是实中求虚的表现方法。

画家处理自然景物，不能自然主义，不能看到什么画什么，依样画葫芦，而要有艺术加工的本领。只按照自然景物的真实情况拍照相，只是个鳖脚的摄影师，不能算是艺术家。所以，画家必须深入体察自然界的一切景物，包括它们的形象、特征、习性、气质、季节等等，处处以艺术家的目光去观察并加工处理，不能听命于自然，为自然条件局限。但是也有的人以平作画，以平求奇，要达到这一点，必须有相当的基础功夫和高度的艺术修养才行。石涛、董其昌画树故意找忌病来表现，突破了一般化的作画方法，别开生面，独运匠心，其艺术修养甚高。如图69，画树干，把枝干的线交于一点，以平求奇，从规则到不规则，从有法到无法，不落常套。

山水画中，常把亭台楼阁的线画成平行线，因线较短，且有横线、直线、斜线的交叉关系，所以看来还是舒服的。但也有的界画过于呆板，如建筑图，又像平面几何线，这就失掉了艺术性，见图71。图70有变化，合乎构图要求。黄宾虹先生画房子歪斜不平直，不完全符合真实房子，但看起来感到灵动而不呆板。如图72、图73就符合变形的道理和线与线不能平行的道理。在规律中求变化，在变化中求统一。吴昌硕、王一亭先生画的水不平，图74的水画成斜线后，不但与竹石气势相一致，而且避免与画幅下端平行，若将水纹的线画平了，则呆板而无变化。

图74

在作画过程中，平行线或平行之物体，有时难以避免，只有尽量注意，当然也可把平行线缩短，使其地位缩小，或加旁物以弥补不足。画兰竹更须注意平行线的交叉。画兰叶交叉，起码以三根线为一小组，千叶万叶都以三叶交叉为基础。如图75, 78均合要求。图77只画一笔兰叶，图80画两笔兰叶，这都可以，但须有花或叶的交叉，应避免兰叶交叉在一点(图76），也忌犯编篱病(图79）。画兰叶须懂得“女”字的交叉，如图78，这是基本功夫。画竹子也有基本功，画叶有“个”字、“介”字等，交叉而有疏密，如图81、图82。竹干的处理，也有疏密交叉的问题，三条线不能交叉在一点上，图84的处理符合艺术要求，图83的枝干处理得不好，图85的枝干交叉平行、对称而无变化，图86的枝干交叉处理得好。图84和图86的枝干交叉而有变化，左枝被大干遮没，但仍交会于一点。这些例子都是讲线的交叉和疏密关系，是布局的起手门径，掌握了入门的起手法，还需要进一步的创造革新，师法造化，然后进行创作实践。前人所创造的方法是丰富多彩的，但也有不完善的地方，需要大家共同来充实、提高。

由此可知，求学问，搞艺术，须多动脑筋，多联想，一通百通，懂得一个道理后，也可用于其他，使之融会贯通，互相借鉴。古代书法家从蛇斗的飞舞跃然之姿态，领会草书之笔势;用担夫争道互相避让的道理处理书法和绘画的布局，前人这种善于联想、刻苦钻研学问的精神，是值得我们学习的。

我们研究古代和近代画家的作品，必须作深入了解，对他们的技法、派路、风格等都要具体探索，反复思考，这张画为什么好?好在什么地方?提出问题来，问问别人，也问问自己，不动脑筋，不求甚解，是学不到东西的。

磐石墨鸡图 潘天寿

江洲夜泊图 潘天寿