书画,书法,名家,艺术培训,讲坛课程...

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)

发表时间:2019-01-15 17:02
大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


潘天寿(1897—1971),字大颐,自署阿寿、寿者。

现代画家、教育家。浙江宁海人。



书法学习及国画布局(一)

(一九六一年五月)

首先讲讲书法,然后再讲绘画布局问题。

一、关于书法

学书先学法,首先掌握习字的基本方法,方法掌握后,求熟求变,再求气、机、神、韵。求法则,讲规矩,是初学者的要求,开始学书法不一定从篆隶或甲骨文着手,我的意见要从正楷开始。学正楷要知道行、草书,学行草应先学草书,再学行书,而行书则介于正、草之间。学楷书从何家入门?首先是挑选帖子,根据每人的喜爱挑选帖子,不能硬性规定。无论学哪家书,都不能先入为主,说这种好,那种不好,不能有偏见,要了解每种碑帖的风格和特点。书法从古以来都是百花齐放的。八仙过海,各显其能,各大家的成就早已为后世所公认。

碑与帖不同,汉、魏的书法都为碑,晋以后的书法都为帖。最早的碑是石鼓,圆的叫碣,方的叫碑,后多不分。碑文有刻两面的,也有刻一面的。汉碑有十大名碑之说,如《乙瑛碑》、《张迁碑》、《孔宙碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《华山庙碑》、《史晨碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《麃孝禹碑》等,其实何止这些?学习隶书很有必要,可以用于题款,题在画上较好看,用篆书题款的不多。魏碑刚劲、挺拔,有稚拙朴茂的味道,但笔画露骨,有如刀刻。我们写字用的毛笔,其笔毫既圆又软,用它来写魏碑,十分困难。清末康有为、包世臣等人,提倡写魏碑,但都没有写好,张裕钊、赵之谦、郑孝胥、沈曼叟、侯子镜等也是学魏碑的,也都没有写好,确实是难啊!当然,我们可以学魏碑。我的意见应先学汉碑,再以圆笔学方笔的魏碑,而先学魏碑则不易学好,因偏笔临摹魏碑较难,易有流弊。所以,还是从正楷入手,打好扎实的基础。历史上学好魏碑的大书家,毕竟是少数。北魏学得好的是我的老师弘一法师(李叔同)。他的字不落常套,有独到之处。魏碑写得好的是我的另一个老师经子渊,他用笔圆韵、遒劲。他们的字迹殊多,成就也高,后辈无不敬仰。我的字由唐帖着手,后改学北碑、魏碑,也写得不好,感到很苦恼。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)

潘天寿 《石榴图轴》1962

晋以后,帖子很多,各家都有自己的面貌与特点,情味不同,风格各异。颜平原(真卿)的字摆架势,宽大浑厚,如舞台上的大花脸;钟繇、王羲之的字清秀、妩媚,像生角;怀素的狂草雄健豪放,如武生。颜、柳、欧、苏是唐宋大书法家,从学者不计其数。颜字肥厚、遒劲,柳字瘦挺、俊美,素有“颜筋柳骨”之称,但也有评论颜字过呆、柳字偏瘦的,我看不然,他们的字呆而不呆,瘦而不瘦,肥中有骨,瘦中有肉,确是后世楷模。欧阳询的字运用方笔,点子呈三角形,有北魏味道。前人都喜欢学欧字,因为做八股文和科举考试十分需要。宋米襄阳(米芾)天分高,他的行书沉着痛快,劲健洒脱,较难学,不如学小米(米友仁)的为好。黄山谷的字重风致,学不好易流弊。历代书家也临《兰亭序》,各具风格,绝不类同,都有成绩。先学正楷还是对的,关键是帖子选得对路。

你既学一家一派的东西,就应了解这家的风格派路,举一反三,学以致用。王羲之得卫夫人几十字,就学了五年之久。虞世南起初学王像王,后跳出师法,自成一家。我开始学钟、颜两家,后学魏碑,现在又学黄道周,也经过许多反复。


大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)

潘天寿 《浅绛山水图轴》1945

至于怎样写字,各家都有不同方法和经验,有人提出写王字用二分笔,写褚字用一分笔,写颜字用三分笔,因各家用笔不同,习字方法也不同。包世臣写字指不动,康有为写字也主张指不动。写字要不要悬肘?有人说写大字要悬肘,写小字不要,写大字要站起来,有人连写小楷也悬肘。包世臣很重视悬肘功夫,说要把笔倒过来,用笔在茶几上练习悬肘功力。我的看法,悬肘固然重要,写大、小字都悬肘,却并不需要。一寸以下的字用腕力,一寸以上的字可用肘力。

古人习字,很讲究用笔用墨,有“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗股”的要求,并做到入木三分,力透纸背,直中有曲,方中有圆。这些方法与画法互相沟通,所以有“书画相通”、“书画同源”之说。

学字需平心静气,可锻炼静心,要天天练,不断下功夫,先求其熟,熟能生巧,巧则能变。盖叫天老先生主张“学到老”,随时随地在练苦功,这种刻苦练功精神,值得年轻人学习。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)

潘天寿 《雄视图轴》1964

二、关于国画布局问题

布局是绘画艺术的基本技法问题,谢赫在六法中提出的“经营位置”,就是我们通常所理解的“构图”。古人称之为“章法”、“布局”,顾恺之说的“置阵布势”,实际上就是为了表达主题而进行画面结构的探求。

构图上的平衡,虽然不如物理学那样严格,但应以稳当为宜,求其灵巧而又平稳。例如,图1为呆板的平稳,图2为灵巧的平稳。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


在构图上,以中国老秤作比喻,是很能说明问题的。老秤有秤纽、秤杆、秤钩、秤锤四部分,由于四者距离不同,才能求其得势的平衡。物大而重,秤锤离秤纽(支点)就远,物少而轻,秤锤离支点就近,它用秤锤对支点的距离来进行调节,以求其得势。在构图上也如此要求。图4比图3好,图4、5都是重者离支点近,次者离支点远,三点距离不相等,仍感到平衡。如果以天平秤来处理构图,则失之呆板,如图6。只有以老秤来处理构图,才能求其灵活生动。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


中国画的布局常常是上轻下重的,头重脚轻的布局,则使人感到不舒服,这牵涉到物理学上地心引力的问题。学问是互相贯通的。科学不等于艺术,但科学上的一些原理也适用于艺术,重则下沉的引力感觉,符合一般的生活观感。中国画是直挂的,布局上需要头轻脚重,才使人感到舒适。比如,图7是物理学上的稳定,在艺术上则显得呆板而无变化。图8的构图不稳定,但却令人感到平稳而灵活,图9也可以,使人感觉既平稳又灵活,这就达到了构图的基本要求。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


关于人物画的布局,以上图为例,图10至图12几幅布局,其优缺点何在?人物画与其他中国画的布局规律都是一样的,人物的头顶不能太靠近画幅的边缘线,与画幅有一定的距离,使人物在画中有空灵的感觉。生活情理与艺术的规律都是互相贯通的,脚踏实地感到舒服,也合乎生活情理。图11的人物顶天立地,塞满了画幅,不是一幅好构图。图10、图12,把人物布置在画幅的右下方,左上方题款,右下角盖压脚章,把画中的气势拉长,既稳当又得势,成为一幅稳当的完整的构图。由此可见,题跋在构图上起的作用很大。印章的作用同样也很大,由于它的红色与白纸黑墨有强烈的色彩对比关系,它不仅能补充构图的不足,增加布局的内容,而且使画中的色彩感加强了,给画面增光添色。印章的大小、印文的疏密,都是构图中不能分割的组成部分。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)



大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


中国画的题款、印章,在构图上能起补充作用,使画面增强平衡感,也能使构图更为灵活而有变化。例如图13有画无款,总给人一种不完整感。图14,有款且有印章,看起来舒服,也感到完整。图15,右上角加树,这样,分散了画面注意点,反而使得主题不突出了,不合构图要求。图16与图17,画面有款有印,变化就更多了,都是好构图。图19左上角加石头不如图18加题款好,题款在这幅画中起着重大的作用。这在世界艺术中是独树一帜的,犹如中国京剧之所以为综合性的艺术一样,它把歌舞、杂技、对白、美术(脸谱、服装、布景)、文学等合为一体,给观众以多方面的艺术享受。中国画题款自宋苏东坡开始,迄今约有九百年的历史,派别甚多,而历代画家的题款,要算石涛、石谿、八大以及近代的吴昌硕、齐白石为最好。款印与绘画的结合能丰富作品的表现力,这与烹饪术的道理是相通的,烧菜加酱、油、酒、葱、胡椒等佐料,能使菜的味道更丰美。红烧肉和清蒸鱼的烧法各有特点,味道也各有异同,但都要加佐料,红烧的加料较多,往往是吃料的味道,而清蒸加料不多,滋味也很好。一幅绘画作品给观众欣赏,应求其画外有画,使他们引起很多联想,看了有回味,百看而不厌。所以,从文学、诗歌、书法等各方面了解和吸取绘画上所需的知识,以充实绘画的情味,是十分必要的。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


“六法”要求“传移摹写”。对初学者而言,首先临摹示范稿本,然后练习布局,由简到繁,逐步深入,进而要求“骨法用笔”、“随类敷彩”。一般人都感到布局较容易,其实却不然。临一幅画就有布局的训练,不能依样画葫芦,看黑画黑、看白画白是不行的。临画时要多多研究和分析原作,也要反复构思。如对布局、运笔、用墨、用色、勾线、形象等等,都要仔细咀嚼。如果只图方便,不反复揣摩,不独立思考,不用心钻研,甚至用拷贝临画,这样是不会有得益的。

折枝花卉的布局较易处理。画长卷或小册页,布局上必须有主有客,同时注意形象、色彩的美。有的人画折枝花卉长卷,也有分段布置的,画与画之间有题款,这种形式等于册页。但需着重对花的姿态变化和笔情墨趣的处理。一幅长卷人物,例如画十八罗汉,一般均把罗汉的姿态并列构图,无所谓主次,这同样必须着重刻画形象和留意色彩的变化,重骨法用笔,在笔墨上下功夫。中国画之所以高,往往在于形象与真实的不尽相同。折枝花卉要变形象、变色彩,不能太接近自然,但变形不可使人看不懂,菊花还是菊花,石头还是石头。如八大山人画菊花(图20),这样的造型与真实的菊花不像,然而却使人感到特别,不落常套。自然界中的花卉形象是千变万化的,我们不能局限于自然,要想得特别,取于自然,高于自然,求得“不似之似”。齐白石的“似与不似之间”与黄宾虹的“绝似与绝不似之间”,也就是这个道理。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


在布局上,主与客、疏与密、虚与实的处理是很复杂的,人物和山水比花鸟难。人物画刻画形象最难,布局也不易,人物繁多的画面,只有靠主客、疏密的布置来处理,背景安排比较容易。花鸟画没有背景,画外关系比较少,不复杂;山水画布局则最难,四面都要达到边,画外有画,还有山的层次,疏与密、虚与实、来龙去脉的关系等等,千变万化,非常复杂,故以山水布局为最难。

主客配合问题,首先要掌握画材与环境的配合,使两者合乎情理,不可牵强附会,张冠李戴。画一幅秋菊图,配以石头,菊花是主体,石头是客体,菊花是折枝花卉,与玩赏的石头相配尚可,但不能与天然岩石配在一起,因为一角岩石或一块石头与折枝菊花是不同环境的不同材料,摆在一起很难配合得好(图19, 21、22),若把天然岩石改为题款,则就更好,如图23。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


在一幅画中,有主有客才能成立构图,单独摆一种东西不能成立构图。主有客相伴,才不显得孤单,只有主无客,总显得冷淡和寂寞。这也符合人们的生活规律,宾主关系要配合得适当,要不简不繁,使之既热闹又有配合,如图24。宾要服从主的需要,宾与主的配合必须合乎情理,这要看不同情况作不同处理。菊花可以配秋天的东西,如秋草、篱笆等;牡丹很富丽,要配春天的景物,等等。总之,主与客的配合,不能生硬,勉强凑在一起,就感到不舒服。画中出现两个主人,也可成立构图,但要合乎人情物理,有两个主人的布局,不能形成两个局面,如果两者格格不入,统一不起来,这就不能成立构图了。图25画中有两个主人,但它不等于有两个主体,主体仍是一个,而且紧密联系在一起,这样就能成立构图。图26有两个主体,构图则不能成立。图25说明只要主宾分明,即使有两个主人,也可以成立构图,但切忌分散。图27就是既无主,又过于分散,在构图上是失败的。图28主体突出,客体分散在主体周围,使客体有了依靠,这样的构图,有主有宾,有疏有密,有集中又有分散,是一幅好构图。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)



大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


再看下列构图:图29以石为主,题款和印章为宾,布局可以成立,若无题款和印章,只有石头就不能成为构图。有主无客是不行的,有客无主也不行。图30是主多宾少的构图方法,也成立布局,称为“罗汉请观音”。图31主体力量太小,客体分散,主客不分明,不能成立构图。图32比图33要好些,但主体太居中,态度不够谦恭,自以为主人,这也不好。图33主体太大,有闷塞的感觉,只见主人的力量,客人太小,主客不配合。图34,主体太退避,过于谦恭。客人位置占得太多,不得势。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


一般说来,小幅画的内容不复杂,布局也较简单,容易处理得好。如图35的布局较稳当,主客关系配合得当,没有啥大毛病。图36在主体后侧加一小水果,虽能增加热闹感,起互相招呼作用,但注意点却因此分散了,倘若把这小水果去掉,则注意点更集中,如图37。客体中也有主次之分和疏密关系,疏处疏,密处密,如果拿掉主体前面的一个小水果,则主体太暴露,主客体的感情就不密切了。所以像图37的构图还是完整的,在主体前摆一小水果,挡掉主体一角,这样较好。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


以上是小幅(册页)的布局。画大幅,其基本规律大同小异,在大幅中同样有主客体的联系关系,尤其是主体的处理要倍加用心。也有的大幅布局,是由小幅放大的,画丈二松树,可以把小幅布局放大。譬如大幅花鸟画的主客关系,由石、鸟、花三部分组成,其中鸟一定是主体,为什么呢?因为它是动的,在画中是最有生命的东西:尽管鸟在画幅中所占的比例可能很少,或者羽毛的色泽不如花的色泽漂亮,但由于鸟比石头和花都显得灵动而有生命,所以它是最引人注意的,是主体。人物肖像的眼睛,是传神的主点,必须严谨处理。大幅花鸟在画鸟时,要像“画眼”一样,眼虽小,但它是画中的注意点,主体中包括注意点,眼非主体,但是最重要。又如山水画中的山水、草木、房舍、舟车、人物等东西,其中人物占画面比例最小,却是引人注意的东西,成为画中的注意点,尽管主体是山水,不是人物。如图38,荷花配一草虫 (蜻蜓),荷叶在画幅中所占的比例大,蜻蜓与荷花相比显得比较小,但是“画眼”却是蜻蜓,虽然主体仍是荷花。不加蜻蜓也可成立构图,只是缺少灵动的东西,显得冷冷清清。若去掉蜻蜓加石头,则石为副体,花为主体了,因为花比石头灵动。如果牛与石配合,牛虽笨,但牛应为画中的主体,石仍是副体。倘若牛背上爬有一小孩,牛比小孩大,但因小孩成了注意点,也成了主体。同时,在题款时,应着重描述主体,使之更为突出显明。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)

图38 荷花蜻蜓 潘天寿

大的布局有主客之分,局部中又有主客,这体现了局部中的主客体与整个主客体是有机联系的。大的布局是由许多小局部组合而成,这些许许多多的小局部必须服从主体的需要。犹如长篇小说一样,整部小说中有主客之分,而各个段落又有轻重、主次之分,每个段落中也有主客关系,在布置主客体时应拉得开,不局限于一处,这样才使气势舒畅,既放得开,又收得拢。如长篇小说《红楼梦》章回很多,层次复杂,也有主体和客体。

主客关系与疏密关系是紧密联系在一起的,全局和局部都有主客体,其中也有疏密关系,所谓“一数之始,三数之终”,是有道理的。大家在布置主客体时,往往习惯以二客一主为基础,即以三点作基础,如图39至图42,都有三数的意义。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)




大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


在构图中以不等边三角形表现主客体能产生疏密关系和远近距离感,而以等边三角形来构图,则无疏密而显得呆板。黄宾虹先生所讲三角形的构图方法,不仅指画面主客关系,还指点与线的主客关系。把距离不等的三点连接为三条线,形成不等边三角形,构图就需要这样的三条长短不等的交叉线,在一张长方形的画幅中,利用斜线来布置物体,使之与画幅边线不平行而有变化。如图41至图49,不同搭配的线条产生繁复的交叉关系,形成了很多的不等边三角形。其实,最复杂的构图,也是由很多主客体组合起来的,只要全局的三点安排妥当,其他局部的安排也就迎刃而解了。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


不等边三角形不宜有直角,有直角的三角形,两边与画幅的边缘线成平行线,在构图上不美,如图52。若画幅宽敞,应避免两边与画幅边缘平行,同时可将三角形拉长,使气势加强,散得开,容易得势,如图50、图51。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)


线的交叉,一般以三点为好,四点、五点易散漫。三条线交叉有三角形的道理,如图54。两条交叉无疏密也无变化,在构图上复数难以布置,单数则易布置。两条交叉线的布置,要利用画幅的边缘作为一线,但切忌平行线,平行线永远没有交叉,且易单调、平淡,图53、57都犯有平行线的弊病。图55、图56是两条线的交叉比较,如果不加虚线,就没有三角形的意义。图57的A线与画幅平等,使下方B角形成直角,显得呆板而无变化。所以,布局的最基本原则是:既要有变化,又要有规则,即在规则中求变化,在变化中求统一。图55、 56、58、59都符合在规则中求变化,在变化中求统一的构图原则。图60树的主干太直,并与画幅边线平行,就显得呆板而无变化。树应变化多端,画树不要受自然对象束缚。画树和折枝花卉同样要求有主客配合,有三点和交叉线的关系,否则就平平淡淡,死死板板。画单瓣花卉宜小幅,花可画得大些,因为花是主体,叶与干是客体,如图61,这也和半身肖像画中人的头部是主体、身子是客体的道理一样。较大幅的画,若无客体只有主体,或不加题款和印章,则主体势必显得孤单寂寞。图61这种构图的题款印章虽是画中的客体,但显得特别重要。

大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)



大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)



大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)



大家讲堂:著名画家潘天寿先生谈书法学习及国画布局(一)

图61 芍药 潘天寿


分享到:
大家书画艺术网